Para muitas pessoas, a menção ao kabuki traz à mente imagens de maquiagem exagerada nos rostos pintados de branco dos atores, trajes lindos de kimono e cenários coloridos com cenas dramáticas.
Depois, há os movimentos padronizados distintos, poses clássicas (mie) expressando certas emoções, as lutas precisamente coreografadas e a esgrima ( tachimawari ), estilos de atuação ( kata ), que são transmitidos através das gerações de cada família de intérpretes.
Em contraste, poucas pessoas provavelmente já ouviram falar da empresa Kinoshita-Kabuki fundada em 2006 em Kyoto, berço da arte performática tradicional há quatro séculos atrás.
Agora atraindo uma audiência cada vez maior, a trupe não adere a quase nenhum dos muitos estilos e regras de Kabuki – muito menos a insistência em atores masculinos no papel feminino.
No entanto, apesar de suas peças serem encenadas por diretores de teatro contemporâneos, muitas vezes com cenários e atores simples em roupas modernas, as obras de Kinoshita-Kabuki são invariavelmente fiéis à essência dos dramas de dança e suas histórias. Esse mesmo DNA permanece, mesmo em meio a iluminação de alta tecnologia, som e recursos visuais – e o jargão moderno que ajuda a resolver os problemas atuais do público de hoje.
Após a recente estreia em Kyoto do mais recente trabalho da companhia, uma interpretação de “A Filha de Tsuji” (Sesshu Gappo ga Tsuji), um texto bunraku de 1773 de Sensuke Suga e Fuemi Wakatake que se tornou uma peça de kabuki logo após – que vai de 14 a 17 de março no Kanagawa Arts Theater em Yokohama – seu fundador, Yuichi Kinoshita, falou sobre seus objetivos em transformar uma das artes performáticas tradicionais do Japão.
“Minha empresa tem um estilo único”, começa a atriz de 33 anos, enquanto conversávamos antes de um ensaio. “Em primeiro lugar, não sou dramaturgo nem diretor. Eu estou liderando como dramaturgo (conselheiro literário e editor).
“Em segundo lugar, nomeamos jovens diretores de teatro contemporâneos para cada produção e muitos dos atores na mesma base. Isso porque queremos ser um lugar aberto onde pessoas diferentes pensem juntos sobre o kabuki de hoje”, diz ele com um suave sotaque de Kyoto.
Formado no departamento de artes cênicas da Universidade de Arte e Design de Kyoto, Kinoshita diz que sempre pensou em como poderia superar seu amor pelo teatro contemporâneo e formas tradicionais como kabuki, noh, kyogen (drama cômico clássico) e bunraku (teatro de fantoches tradicional).
“Nos países ocidentais, você não pode evitar tentar encenar clássicos como Shakespeare ou tragédias gregas se quiser ser um diretor profissional. Também no Japão, muitos dramaturgos trabalham mais em atualizar as peças de Shakespeare do que em atacar nossos próprios clássicos”, diz ele.
“Como eu fiquei pensando sobre isso, acho que entendi o motivo”, acrescenta Kinoshita. “Antes de tudo, nosso teatro moderno começou depois da Restauração Meiji, em 1868, com a chegada repentina de peças de países ocidentais. A corrente do teatro tradicional então parou e seu desenvolvimento parou, enquanto o estilo das peças ocidentais deu ímpeto ao que se tornou o teatro contemporâneo japonês.
“Por exemplo, até mesmo clássicos como Shakespeare foram modernizados até certo ponto quando foram traduzidos e executados, por isso foram mais flexíveis e sem problemas para os dramaturgos do que ter que se ater rigidamente aos antigos textos japoneses.”
Explicando por que ele começou sua empresa, disse: “O teatro tradicional no Japão é transmitido virtualmente inalterado pelas famílias dos artistas, e muitas pessoas adoram ser assim. Então, isso é um grande obstáculo se você apresentar um spinoff em um estilo diferente – e você precisa de um bom motivo para tentar fazê-lo”.
“Minha razão foi, e é, misturar dois grupos distintos de audiências para que eles se sobreponham, amantes de teatro e fãs de kabuki.”
Na prática, ele espera que as pessoas mais jovens em seu público, que provavelmente nunca puseram os pés em nenhum dos teatros de cinema kabuki do Japão, se inspirem para provar sua programação mainstream.
Por outro lado, ele diz que adoraria se os fãs regulares de kabuki se aventurassem em uma de suas performances, então queriam conferir outros trabalhos modernos.
“Eu basicamente me vejo como um intérprete trabalhando com diretores de teatro contemporâneos para adaptar roteiros antigos de kabuki para o público de hoje”, disse. “Então, eu tento explicar sua formação cultural para eles e nossos atores, bem como algumas das velhas palavras e expressões que eles usam.”
Desta vez, Kinoshita convocou o compositor e diretor teatral de 41 anos Yukinosuke Itoi para criar em conjunto uma versão original – completa com música e vocais – de “The Daughter of Tsuji”.
Nesta história, o personagem central é Shuntokumaru (interpretado por Shunji Tagawa), o belo filho de um feudal que se ressente de seu meio-irmão, Jiromaru (Masahiro Oishi), filho da amante de seu pai.
Após a morte da mãe de Shuntokumaru, a nova jovem esposa de seu pai, Tamate Gozen (Chika Uchida), gosta especialmente dele. Então, um dia, ele é acometido por uma doença misteriosa que o cega e desfigura seu rosto. Depois disso, ele sai de casa e mora como mendigo até Tamate Gozen encontrá-lo e a terrível verdade sobre o que realmente aconteceu é revelada.
Para esta produção, Itoi – que é famoso por suas canções melódicas e com alma com letras cativantes – criou um drama comovente em meio ao que parecem pilares de madeira pré-históricos. Neste cenário atmosférico, os personagens cantam em música os ciclos eternos das estrelas, mesmo quando sua tragédia terrena se desenrola.
Explicando o que o atraiu para essa peça, Kinoshita diz: “Acho que isso sugere que as pessoas perdem – e não ganham – muitas coisas ao longo de suas vidas. Shuntokumaru perde a visão e Tamate Gozen ainda mais, mas aqueles que permanecem continuam com suas vidas. Então é como um instantâneo do universo em que as galáxias nascem e desaparecem uma após a outra”.
De volta ao Japão atual, Kinoshita-Kabuki está rapidamente se tornando uma estrela da cena teatral contemporânea – um desenvolvimento que Kinoshita acha conflitante.
“Eu me sinto um pouco desconfortável quando ouço que nossa interpretação de uma peça é totalmente correta, e nós somos os salvadores do antigo kabuki. Na verdade, nossas produções são teatro contemporâneo e devem estar entre centenas de maneiras diferentes de realizar esses textos”, diz ele.
“Então, agora estou ansioso para muitas outras abordagens neo-kabuki e estilos surgindo no futuro.”
Fonte:
Link: https://www.japantimes.co.jp/culture/2019/03/12/stage/transforming-traditional-world-kabuki-kinoshita-kabuki/#.XKp92phKg2w
