Entre no espírito do Dia das Bruxas com esses aclamados filmes de terror japoneses.
Mesmo nos dias do cinema em preto e branco, os cineastas japoneses eram líderes no campo de deixar o público assustado, desconfortável e às vezes simplesmente perplexo. Os cineastas japoneses se distinguiram na medida em que o cinema japonês é, de certa forma, sinônimo internacionalmente de horror. Fora da animação, o horror tem sido sua única outra exportação de mídia bem-sucedida internacionalmente.
Então, para ajudar a tornar suas escolhas de filmes mais fáceis neste Halloween, compilei esta lista de filmes de terror fantásticos dos anos 60 até agora para você pirar em 31 de outubro.
1. Noroi: A Maldição (2005)
Noroi é a história do desaparecimento de Kobayashi Masafumi, um pesquisador paranormal que estava fazendo um filme sobre maldições e demônios antes de desaparecer. O horror de Noroi está em seus ângulos de câmera, já que o filme é composto de tomadas projetadas para imitar um documentário investigativo japonês.
Nas inúmeras tomadas amplas do filme, os espectadores serão compelidos a pesquisar cada centímetro da tela em busca de dicas, levando a momentos arrepiantes de realização e descoberta. Com personagens interessantes e uma narrativa sinuosa que explora o folclore e a história cultural únicos, Noroi é uma atração obrigatória neste Halloween.
2. Ocultismo (2009)
Ao contrário de Noroi, que teve o foco mais íntimo da história folclórica única de uma pequena cidade, Occult é vagamente inspirado em Mythos de HP Lovecraft, que se traduz em um filme de terror mais existencial e psicologicamente perturbador.
O filme está menos preocupado em assustá-lo e mais focado em construir uma atmosfera de pavor e evocar sentimentos intensos de ansiedade. Oculto é o filme para você se estiver procurando por uma abordagem mais heterodoxa e experimental do cinema de terror.
3. Uma Chamada Perdida (2003)
Ao contrário de seus antecessores, One Missed Call não tem a chamada vindo de dentro da casa, mas sim do futuro.
Este gancho funciona mais como um dispositivo de história para remover personagens, enquanto a verdadeira coragem de One Missed Call pode ser encontrada na investigação que rapidamente se torna o foco da narrativa.
One Missed Call envolve o público e o torna parte do mistério, implorando para que você crie suas teorias sobre por que as pessoas estão morrendo e à medida que o mistério dos telefonemas se desvenda, prometo que a resposta não importa.
Afinal, como acontece com todas as partes da vida, One Missed Call é sobre a jornada e não sobre o destino.
Se você é fã de mídia como Se7en ou documentários True Crime, isso satisfará seu detetive amador.
4. Kuroneko (1968)
Onibaba (1964).
Essa atenção afasta os espectadores de sua obra-prima sombria e muitas vezes esquecida,
Kuroneko (gato preto). Kuroneko, assim como Onibaba, se passa durante o período dos estados guerreiros do Japão.
O início é brutal, com a esposa de um soldado e sua sogra vivendo isoladas, quando um grupo de samurais os ataca selvagemente e queima sua casa com eles dentro, fazendo com que as duas mulheres retornem como fantasmas em busca de vingança.
Ao contrário de Onibaba, Kuroneko é baseado inteiramente no sobrenatural.
Elementos de palco do teatro kabuki e noh, como o uso de holofotes e névoa na mise-en-scene, aumentam a estranheza de cada cenário.
Kuroneko oferece uma narrativa complexa que capitaliza as relações entre personagens vivos e mortos, que você quase nunca vê em filmes de fantasmas. Sua escrita nunca parece empolada e conta uma história única que ainda se mantém hoje. Se você quer uma explosão do passado neste Halloween, você perderia se não desse uma chance a Kuroneko.
5. Cura (1997)
Isso significa que você deve esperar uma atmosfera tensa, mas lindamente criada, principalmente em um mundo sem esperança.
Conta a história de Keichi Takabe, um detetive, investigando uma série de assassinatos que têm um único homem em comum. Ao longo do caminho, o filme explora o misticismo e como a sociedade trata aqueles que estão mentalmente doentes.
Esses temas mantêm a narrativa alicerçada no realismo e conferem ao filme uma verossimilhança única entre os filmes de terror e neo-noir.
Os personagens são relacionáveis, particularmente no contexto da cultura de excesso de trabalho, o que torna suas lutas simpáticas, pois torna seu inevitável sofrimento impactante para um público solidário.
Isso é ainda mais impressionante considerando que a partitura e a iluminação criam uma atmosfera de pessimismo persistente. Ao todo, a brilhante narrativa de Cure deixará um gosto amargo na boca, mas é um sabor do qual você não vai se arrepender.
