Os últimos anos testemunharam o interesse redescoberto do Japão em algo que o Ocidente recebeu com entusiasmo selvagem na Era Meiji (1868-1912). As exportações de artesanato feitas para os mercados europeu e americano do final do século XIX e início do século XX faziam parte da promoção da indústria pelo governo Meiji. Participando oficialmente em feiras mundiais desde a Exposição Mundial de Viena de 1873, os setores de artesanato do Japão, da cerâmica a bordados, laca, metalurgia e outros, eram tremendamente populares e premiados.
A exposição nacional de 2014 “Kogei: Superlative Craftsmanship from Meiji Japan” reacendeu o interesse local. “Artesanato incrível! De Meiji Kogei à Arte Contemporânea, que está em turnê pelo país desde o final de 2017, está agora no Museu de Arte Abeno Harukas, em Osaka, e busca capitalizar os sucessos do passado.
Habilidade técnica superlativa auxiliando o realismo trompe l’oeil é o forte da exposição. A escultura em madeira da Era Meiji era freqüentemente realizada por artesãos que produziam esculturas budistas, mas que eram forçadas a adaptar seus meios de subsistência para acomodar os sentimentos anti-budistas do período.
Takamura Koun (1852-1934) continuou a fazer imagens budistas de madeira como “Hotei” (o deus do contentamento e felicidade), mas investiu suas técnicas escultóricas tradicionais com o realismo ocidental, levando a sua seleção como um dos primeiros artistas domésticos imperiais em 1890.
As esculturas de marfim tornaram-se itens de exportação populares por volta de 1877. A fascinação atual com Rokuzan Ando (c. 1885-1955), que já foi quase esquecido, é indicada por uma dúzia de obras em exibição. Suas esculturas de marfim em tamanho natural de figos secos, abacaxis e camundongos mordiscando bacalhaus são novidades super-realistas. Ando distinguiu-se de seus contemporâneos realisticamente colorindo suas esculturas em contraste com sua ênfase no marfim sem adornos.
Também estão em exibição exemplos de jizai okimono (ornamentos articulados), uma forma de arte concebida por armeiros da escola Myochin do Período Edo (1603-1868). Essas estatuetas têm partes móveis do corpo ativadas por placas de metal unidas por dobradiças e rebites. Ambas as criaturas fictícias e factuais foram recriadas, tais como dragões enrolados ou “Queimador de Incenso de Guindaste Voador” de Kozan Takase (Era Meiji).
Chikurinsai Akiyama (1889-1937) é conhecido por ter feito um dragão de madeira jizai, e Nankai Yamazaki (datas desconhecidas) também fez jizai de marfim.
Usando esta exibição do artesanato Meiji como uma oportunidade para agregar valor ao fraco mercado de arte contemporânea do Japão, a exposição também apresenta peças de mão-de-obra comparável e atenção obsessiva aos detalhes por 15 artistas entre 20 e 70 anos.
Exemplos bastante impressionantes incluem: Crânio de vaca de alumínio de Kengo Takahashi cravejado com uma coroa de flores para “funeral de flores: gado” (2017), “Crisântemo” de Masaya Hashimoto (2014) esculpido em chifre de veado, Laca de Tomizo Saratani com casca de ouro “Phoenix” (2008), a cloisonne de tamanho natural de Yukihiko Haruta, bolsa de pele de cobra de prata e cobre, “Rebellion” (2017), as requintadas estruturas cristalinas de Eriko Inazaki feitas de porcelana e vidro como “Arcadia” (2016) e os sacos aparentemente cheios de água de Ryohei Usui e garrafas plásticas feitas de vidro.
Muitos dos artesãos da Era Meiji presentes na exposição foram impulsionados pelas autoridades genealógicas e culturais de suas tradições artesanais, tiveram suas carreiras nutridas pelo governo e pela indústria e foram publicamente honrados com títulos como o Imperial Household Artist. A maioria, no entanto, é totalmente desconhecida hoje em dia.
A justaposição das obras da Era Meiji com artistas contemporâneos levanta a perspectiva enervante de quem, entre esses números atuais, permanecerá na memória pública.
Fonte: https://www.japantimes.co.jp/culture/2019/03/26/arts/japanese-artisanship-real-can-get/#.XKp9zZhKg2w
