O Fuji Rock Festival deste ano realmente se sentiu diferente. Cheguei a essa conclusão enquanto era jogado em um mosh pit.
Horas no primeiro dia, eu andava principalmente pela Naeba Ski Resort, apenas na província de Niigata. “ É a primeira rocha Fuji saindo da era da pandemia. O que é diferente? Como as pessoas estão agindo? Devo contar quantas máscaras vejo? ” Eu pensei, aproveitando as festividades à distância e estando inteiramente na minha própria cabeça.
Logo me encontrei com um amigo para assistir a agradadores britânicos Idles no palco verde principal. Depois de um bate-papo, ele me puxou em direção à frente do palco bem a tempo do trecho final do grupo — e de uma multidão pronta para se soltar. As pessoas se lançaram umas nas outras, gritaram de volta para a banda e levantaram o guitarrista Mark Bowen ansiosamente acima de suas cabeças enquanto ele surfava.
Parecia uma mudança, e parecia certo.
A catarse emocional definiu a edição de 2023 do Fuji Rock, que ocorreu nos dias 28, 29 e 30 de julho. O organizador Smash apresentou o evento deste ano como um retorno à normalidade após três anos de adiamento, participação reduzida e aumento das regras, com o slogan “ Sinta-se ótimo no Fuji Rock! ” Artistas e apostadores — totalizando cumulativamente 114.000 de acordo com Smash, incluindo uma festa de lançamento na noite de quinta-feira — definitivamente eram sentindo muito ao longo da reunião, como demonstrado através de lágrimas, mosh poits, gritos, cantar um longo e muito mais.
Dave Grohl, da atração principal do sábado à noite, Foo Fighters, encontrou um resumo conciso no início do set da banda. “ Fuji completo! Fuji completo! Fuji completo! ” ele gritou para convocar aplausos cada vez mais animados da platéia, repetindo a ligação a noite toda.
Enquanto a roupa de rock de longa duração oferecia uma sensação de nostalgia emblemática de Fuji Rock, entregando seus hits ( “ My Hero, ” “ Best of You ” ) com perfeição, também capturou as emoções elevadas do fim de semana. Grohl parecia muito tonto por estar em Naeba, composto pelo set ser a primeira apresentação da banda no Japão desde que o baterista de longa data Taylor Hawkins morreu no ano passado. Grohl chamou os convidados por diversão ( o guitarrista Patrick Wilson, do colega artista de Fuji Rock Weezer, se juntou a um retrocesso dos anos 90 ) e por lembrança ( O solista do Green Stage Alanis Morissette se juntou ao Foo Fighters para um homenagem a Sinead O’Connor com uma capa do artista tardio “ Mandinka ” ), para deleite de uma multidão entusiasmada.
Artistas estrangeiros pareciam particularmente vulneráveis no Fuji Rock deste ano. A artista pop americana de campo esquerdo Caroline Polachek só cantou uma música quando começou a rasgar no White Stage. “ Eu queria me apresentar aqui a vida toda, ” ela disse, sobrecarregada, antes de entregar um conjunto que equilibrava baladas e emocionais com pop bops nervosos ( enquanto um enxame de libélulas pairava acima, em um ponto, aterrissando na mão de Polachek como se ela fosse uma ninfa da floresta ).
“ As montanhas, as florestas — são tão bonitas, ” disse Laura Les, de patetas sônicas, 100 gecs na tarde seguinte, na mesma etapa. A dupla americana parecia genuinamente tocada por estar no Fuji Rock na frente de tantas pessoas, alegremente girando juntos nu-metal, rap, ska e eletrônicos com letras piscando. Eles tocaram a música “ I Got My Tooth Removed, ”, que oculta nada mais profundo do que o indicado.
Os artistas mostraram sua apreciação no Japão de inúmeras maneiras. “ Este é para Ohtani — Shohei Ohtani. O melhor jogador de beisebol de todos os tempos é do Japão, disse Julian Casablancas, do The Strokes, durante o jogo de sexta-feira à noite do grupo de Nova York. O grito foi um destaque da banda, que embaralhou amplamente seu livro de canções com energia ho-hum cravada por momentos mais estranhos ( “ [ Costumava ser ] drogas e mulheres. Agora, pretzels e bananas, ” Casablancas, foram mortos após retornar de uma rápida pausa nos bastidores. “ Vivíamos como reis! ” )
Muito mais engajado foi o principal evento de domingo, o pop americano Lizzo. Uma das maiores bolas de curva a ser manchete no Fuji Rock nos últimos anos, Lizzo recompensou o risco de Smash com um desempenho jubiloso que potencialmente estabeleceu um recorde de twerking no Green Stage. Foi um show confiante na execução quando se tratava de hits como “ Suco ” e “ Sobre o tempo da droga ” e aberto a turnos excêntricos na forma de imitar a lua do marinheiro ( “Este é um sonho meu, se você me deixar fazer isso, ” Lizzo disse antes de girar e gritar: “ Poder do prisma da lua! ” ) e cobrindo o amarelo “ do Coldplay na flauta.
O set foi uma celebração de uma hora de positividade corporal, a comunidade LGBTQ ( “ Happy Pride, cadela! ” ) e autocuidado, completo com um interlúdio de exercícios respiratórios. Tudo isso se tornou complicado dias depois, quando os ex-dançarinos de apoio de Lizzo entrou com uma ação contra o cantor por assédio sexual, entre outras alegações —, mas no momento elas eram reveladoras.
O fim de semana foi marcado por sentimentos igualmente empolgantes de artistas de todo o festival. Alguns foram comemorativos ( O rapper japonês Akkogorilla abriu seu set de sexta-feira no Gypsy Avalon com uma música com o gancho “ meu corpo, minha escolha ” ) enquanto outros eram como lados largos ( O rapper americano Denzel Curry entrou em cena, tocando uma música perfurada com gritos de “ f — o governo ” e levantou dedos médios ). Ajudou os membros da platéia — instruídos em 2022 a bater palmas — agora poderia gritar o quanto quisessem, que fez apresentações de artistas como a banda de rock de Tóquio Gezan e seu Million Wish Collective —, com mais de uma dúzia de pessoas gritando — ainda mais revigorantes quando o grupo rasgou números definidos contra uma imagem declarando “ No War. ”
Muitas pessoas pareciam estar gostando desse senso de libertação porque Fuji Rock se sentia lotado. Talvez dois anos de capacidade reduzida, juntamente com distanciamento social, distorcessem meu senso de espaço, mas as instalações do festival pareciam lotadas todos os dias, com atos como o semi-misterioso roqueiro japonês Vaundy, provocando gargalos no White Stage para seu set de sábado à noite (, que facilmente poderia ter sido realizado no Green Stage ). Às vezes, as linhas de comida, cerveja e Pocari Sweat pareciam intermináveis. Isso provavelmente ocorreu devido ao maior problema do serviço móvel do fim de semana — quase inexistente para a maioria das pessoas, incluindo fornecedores, quem viu os esforços do festival para ficar sem dinheiro resultar em mensagens de erro no primeiro dia, criando enormes filas de pessoas famintas e suadas. No sábado, a maioria dos estandes aceitou dinheiro e alguns rejeitaram totalmente o pagamento digital.
Isso também levou à incapacidade de olhar para a tela do telefone para atualizações, o que me deu a chance de apreciar o festival por acaso, ao invés de como estava sendo percebido nas mídias sociais. Ao receber os milhares de participantes do Fuji Rock, descobri uma das multidões mais perfeitamente equilibradas nos últimos tempos, até jovens adultos pré-pandêmicos — esfregando os ombros com as famílias, moradores se misturando com um contingente não japonês considerável. Por quanto tempo você está no Japão, “ ouvi uma pessoa perguntar a um australiano. “ Apenas para Fuji! ” eles responderam.
Esse equilíbrio também se desenrolou na programação. Sexta-feira à tarde, uma enorme coorte mais antiga — presumivelmente na faixa dos anos 60 e mais, alguns no cosplay — subiu ao Palco Verde para ver o roqueiro Eikichi Yazawa, vestido com terno branco, entregar um conjunto de rosnar. Uma hora depois, a geração mais jovem se reuniu no Palco Branco para ver Tohji, um artista que se apresentava como rapper, mas melhor compreendido como um artista experimental do Eurobeat ( também vestido com todo branco ), faça um conjunto de pular gêneros encimado pela visão um tanto irritante de um cameraperson que se afasta atrás deles, filmando-os para alguma coisa.
Este, de alguma forma, não foi o único conjunto do fim de semana com uma câmera no palco, como ato americano Raiz de gengibre O horário de domingo à noite no Red Marquee viu um homem com uma câmera analógica filmando-o, as imagens foram fornecidas na tela principal. Fazia parte do conjunto narrativo mais ambicioso do fim de semana, construído em torno de uma história em que o ato baseado na Califórnia se torna uma estrela acidental da Showa-Era, enquanto toca músicas que recebem pistas do pop da cidade.
Ginger Root foi um dos muitos artistas mais jovens que enfeitaram o Red Marquee — recente signatário do Brainfeeder Hakushi Hasegawa, que ofereceu sobrecarga sensorial no sábado à noite e R & experimental&B, cortesia do ato japonês Sirup, no domingo à tarde, também se apresentou lá —, o que ofereceu um bom contraponto a atos mais estabelecidos, como lendas indie dos anos 2000, Yeah Yeahs, improvisar os profissionais Yo La Tengo e o sempre à esquerda Shintaro Sakamoto.
Tudo de bom no Fuji Rock 2023 se reuniu na minha apresentação favorita do fim de semana. O Balming Tiger da Coréia do Sul, que combina a precisão do K-pop moderno com a energia DIY de uma banda do ensino médio, realizou uma tarde de domingo no Red Marquee que às vezes era boba graças à coreografia maluca, punk através de sua abordagem completa e pop puro devido às suas costeletas criativas. Um membro deu tudo de si apesar de ter uma lesão na perna que exigia o uso de uma muleta. Ele pulou entre as mesas giratórias e o palco, no entanto.
A diversidade de atos contribuiu para que Fuji Rock se sentisse importante novamente. Ver artistas jovens e idosos de todo o mundo tratar o festival como um momento marcante em suas carreiras me lembrou o status do evento como um dos maiores festivais do mundo. Enquanto isso, a multidão variada, sinalizou um futuro em que o Fuji Rock se torna um verdadeiro evento de destino —, algo que estava em andamento na década de 2010 graças a mais visitantes de toda a Ásia, mas que se sentiu acelerado este ano.
A importância renovada do Fuji Rock ficou clara quando o membro Omega Sapien declarou que se apresentar em Naeba era um dos objetivos da equipe há anos. E o grupo não perdeu um segundo, apresentando um show caótico e divertido, culminando no final mais apropriado possível — um enorme mosh pit na frente, que eu felizmente corri sozinho.
Portal Mundo-Nipo
Sucursal Japão – Tóquio
Jonathan Miyata
