Com uma forte crença de que seu papel é conectar o invisível com o mundo visível através da arte, o artista contemporâneo Miwa Komatsu continua a representar criaturas do outro mundo. As pessoas não podem deixar de ficar intrigadas com as poderosas e coloridas imagens de criaturas aparentemente assustadoras, mas estranhamente encantadoras, como se elas “conversassem” diretamente com as almas dos espectadores.
“Acredito que tenho oportunidades de mostrar meus trabalhos para muitas pessoas, porque esse é o papel que eu deveria desempenhar no mundo”, disse a Komatsu.
Até 28 de abril, o “Miwa Komatsu: Divine Spirit” na Whitestone Gallery Hong Kong, no icônico centro de arte e estilo de vida H da cidade, apresenta os últimos trabalhos do artista. Estes incluem pinturas acrílicas e mistas, pinturas em pergaminhos sobre o tradicional têxtil japonês Hakata-ori e esculturas komainu (guardian lion-dog).
Komatsu tornou-se um dos artistas contemporâneos mais procurados do Japão, como evidenciado pelo fato de que sua exposição individual em dezembro na prestigiada loja de departamentos Nihonbashi Mitsukoshi atraiu cerca de 30.000 visitantes, colecionadores de arte do exterior entre eles. Todas as suas obras na exposição foram vendidas em dois dias, com vendas superiores a 300 milhões de ienes, causando ondas significativas no mercado convencional de arte japonesa.
Em relação à exposição atual, que marca a segunda vez em Hong Kong para Komatsu, todas as 30 pinturas e 10 pares de esculturas komainu foram vendidas na abertura de 26 de março, disse o organizador.
Embora Komatsu esteja subindo rapidamente no mundo da arte internacional nos últimos anos, ela percorreu um longo caminho para transformar seu sonho de infância em realidade.
Nascido em 1984, Komatsu cresceu na cidade de Sakaki, na região montanhosa da província de Nagano. Seu contato próximo com animais e natureza, incluindo experiências de estar presente durante os momentos finais da vida de entes queridos, levou-a a desenvolver visões únicas do mundo invisível e do ciclo de vida e morte. Tais visões são claramente vistas em seu trabalho anterior, “Quarenta e nove dias”, criado aos 20 anos, enquanto estudava na Faculdade de Artes e Design Joshibi, em Tóquio.
Começando sua carreira como gravadora de placas de cobre, Komatsu se esforçou para encontrar uma maneira de se estabelecer como artista. No entanto, graças a encontros fatais e viagens, a artista expandiu seus modos de expressão de placas de cobre monocromáticas para pinturas acrílicas coloridas e criações de porcelana Arita.
Suas realizações anteriores incluem exposições individuais consecutivas no Museu de Tetsu, em sua cidade natal e no Anexo do Museu de Arte de Kitano, na Prefeitura de Nagano em 2012. Um dos pontos de virada na expansão de sua paleta de cores veio com a dedicação da pintura, “Shin-Fudoki”, para o Grande Santuário de Izumo em 2014.
Komatsu exibiu suas estatuetas de porcelana Arita de komainu “Céu e Terra”, feitas em colaboração com uma fabricante de porcelana Arita, no Chelsea Flower Show, em Londres, em 2015, onde ganharam o Prêmio de Ouro. As figuras estão agora em exibição no Museu Britânico como parte de sua coleção permanente. No mesmo ano, “Leão Guardião das Ruínas Históricas” foi a primeira vez que uma de suas peças foi vendida na mundialmente famosa casa de leilões Christie’s Hong Kong.
Ganhando cada vez mais atenção internacional, Komatsu participou da exposição “A Sustaining Life” na Waterfall Gallery, em Nova York, em 2016. Seu trabalho de pintura ao vivo – também em Nova York – foi adicionado à coleção do 4 World Trade Center.
Em 2017, ela foi nomeada Melhor Artista Jovem do Ano de 2017 no Tian Gala na China. No ano passado, Komatsu tornou-se o embaixador oficial da Maison Christian Dior.
Para a atual exposição em Hong Kong, Komatsu criou uma série de trabalhos monocromáticos que trazem vestígios da prática anterior de gravura em chapa de cobre do artista. Além disso, ela preparou pinturas coloridas de grande escala desenvolvidas ao longo do amadurecimento como artista.
Komatsu se inspirou nos países que visitou – incluindo a Tailândia e a Índia – articulando suas observações e sentimentos. Pagando respeito a outros países e vendo raízes históricas comuns, ela acredita que o poder da arte não tem fronteiras. Com sua espiritualidade e energia criativa, ela deu uma forma vibrante e poderosa ao espírito divino invisível que ela “vê” ao seu redor. O espírito em suas pinturas e figurinhas pode lembrar os espectadores de uma verdade além da diferença de culturas e religiões.
Em 30 de março, Komatsu criou um novo trabalho durante uma performance de pintura ao vivo no Pacific Place de Hong Kong, atraindo cerca de 1.000 espectadores, segundo os organizadores. Nos últimos anos, ela realizou sessões de pintura ao vivo durante suas exposições e as considera uma espécie de ritual, incorporando a energia do local e do público.
Este ano, ela verá seus trabalhos em performances ao vivo, em diferentes locais ao redor do mundo. Estes incluem a exposição “Xintoísmo: Descoberta do Divino na Arte Japonesa” no Museu de Arte de Cleveland, de 9 a 30 de abril e o projeto Whitestone “Diversidade para a Paz” na Praça San Marco durante a Bienal de Veneza 2019, de 8 a 11 de maio 24.
Com mais confiança em seu papel “xamânico” na sociedade de hoje, Komatsu está determinada a desenvolver ainda mais sua espiritualidade para fazer arte.
“Almas crescem”, disse Komatsu. “Eu quero fazer minha alma crescer.”
Fonte: https://www.japantimes.co.jp/culture/2019/04/05/arts/miwakomatsu1/#.XKp9yJhKg2w.
