Após dois anos de interrupção da pandemia, o mercado cinematográfico japonês voltou ao normal, mais ou menos, em 2022 . Quatro dos 10 filmes de maior bilheteria do ano, liderados pelo filme de ação de Tom Cruise “Top Gun: Maverick”, eram de Hollywood, um número que reflete a participação de mercado de filmes estrangeiros durante grande parte do atual milênio. Em 2021, quando os estúdios de Hollywood basicamente fecharam a distribuição internacional de seus produtos, apenas um filme não japonês estava entre os 10 maiores ganhadores: “F9: The Fast Saga”.
Mas a pandemia também trouxe mudanças que provavelmente serão duradouras. Uma delas é que o grande público, que já fez dos filmes de Hollywood sua escolha padrão de entretenimento, desenvolveu uma preferência decidida por filmes locais, especialmente anime. Nos últimos quatro anos, o filme de maior bilheteria no Japão tem sido um longa de animação feito no país, incluindo “ Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie – Mugen Train ” de 2020, cuja arrecadação de ¥ 40,4 bilhões estabeleceu um novo recorde para o maior – ganhando filme de todos os tempos no mercado japonês.
Mais recentemente, “The First Slam Dunk“, um filme de animação baseado em um mangá de basquete de longa duração, arrecadou 8,91 bilhões de ienes em 24 de janeiro, sete semanas após seu lançamento em 2 de dezembro. Enquanto isso, “Avatar: Way of Water”, a sequência do sucesso de bilheteria de ficção científica de James Cameron em 2009, arrecadou apenas 3,71 bilhões de ienes nas cinco semanas desde sua estreia em 16 de dezembro, embora não tenha conquistado o primeiro lugar de “The First Slam Dunk” ainda em seu primeiro fim de semana de lançamento.
Em contraste, o “Avatar” original arrecadou ¥ 15,6 bilhões após sua estréia aqui, o maior total de qualquer filme em 2010. Comentando sobre os números relativamente fracos da sequência, um veterano executivo de distribuição de Hollywood me disse em particular: “Não é o mesmo mundo que nós viva hoje, teatralmente.”
Dadas essas tendências, a bilheteria japonesa provavelmente será dominada por filmes locais novamente este ano, com aqueles distribuídos pelo perene líder de mercado Toho no topo das paradas.
O mais esperado é “ How Do You Live? ”, o mais recente e provavelmente último recurso do maestro de anime Hayao Miyazaki. Inspirado em um romance de Genzaburo Yoshino de 1937 com o mesmo título, o filme – o primeiro de Miyazaki desde “When the Wind Rises” em 2013 – estreará em 14 de julho. são altos, embora a coroa de Miyazaki como “rei das bilheterias” já tenha passado para outros, principalmente o diretor de anime Makoto Shinkai.
A Toho também está lançando um novo filme “Godzilla”, sua primeira iteração live-action da franquia icônica desde “ Shin Godzilla ” de 2016. Dirigido por Takashi Yamazaki, o criador de muitos sucessos de efeitos pesados, o filme ainda sem título estreará em 3 de novembro, no mesmo dia em que o filme original “Godzilla” foi lançado em 1954. Dado o bruto de ¥ 8,25 bilhões de “Shin Godzilla,” Toho está sem dúvida planejando outra vitória.
Ainda outro lançamento da Toho que certamente atrairá fãs é a terceira parte da série de ação “ Kingdom ”, que será lançada no verão. Dirigido por Shinsuke Sato a partir de um quadrinho de sucesso de Yasuhisa Hara, a série se passa na China durante a era dos Reinos Combatentes (475 a 221 aC), mas o elenco é todo japonês. Sato, o principal diretor de ação do país, também dirigiu a série de ficção científica “ Alice in Borderland ”, cuja segunda temporada foi lançada recentemente na Netflix.
Enquanto isso, o estúdio Toei tem desafiado a supremacia de bilheteria da Toho com “One Piece Film Red”, um longa-metragem da Toei Animation que foi o melhor filme japonês de 2022. Hoje, a Toei tentará continuar sua sequência de vitórias com “The Legend & Butterfly ”, um drama de época de grande orçamento feito para comemorar o 70º aniversário do estúdio. Dirigido pelo veterano hitmaker Keishi Otomo, o filme centra-se na relação entre o lendário senhor da guerra Oda Nobunaga (Takuya Kimura) e sua esposa, Nohime (Haruka Ayase).
Outro potencial sucesso da Toei é “Shin Kamen Rider”, um filme baseado na série de ação tokusatsu (efeitos especiais) que gerou uma infinidade de programas de TV, filmes e mercadorias desde sua estreia em 1971. Hideaki Anno, um fã de longa data de “Kamen Rider” que criou a série de anime de ficção científica “Evangelion” e dirigiu “Shin Godzilla”, dirige o filme, que deve ser lançado em março.
Quanto aos possíveis vencedores de grandes festivais, o que recebe mais atenção da mídia é “Monster”, o último filme de Hirokazu Kore-eda. Os co-distribuidores Toho e Gaga mantiveram um controle rígido sobre a história, que é roteirizada pelo hitmaker do drama de TV Yuji Sakamoto, mas recentemente anunciaram que o compositor vencedor do Oscar Ryuichi Sakamoto fará a trilha sonora do filme, enquanto Sakura Ando, que apareceu em Kore O vencedor da Palma de Ouro de -eda em 2018, “ Shoplifters ”, estrelará.
Os dois filmes mais recentes do aclamado autor foram rodados no exterior – ” The Truth ” (2019) na França e “ Broker ” (2022) na Coréia – mas nenhum deles fez muitos negócios no Japão. Toho e Gaga estão contando com um retorno à forma de sucesso de “Shoplifters”, que arrecadou retumbantes ¥ 4,5 bilhões aqui. Um prêmio em Cannes, onde “Monster” sem dúvida fará sua estreia, pode ajudar suas perspectivas de ganhos após a estreia em 2 de junho.
As informações também são escassas sobre “Our Apprenticeship“, a continuação de Ryusuke Hamaguchi para seu drama vencedor do Oscar de 2021 ” Drive My Car “. Uma co-produção França-Japão, sabemos que o filme se concentrará em uma garota japonesa estudando em Paris, mas o elenco, data de lançamento e outros detalhes ainda não foram anunciados.
Além desses pretensos sucessos de bilheteria e vencedores de festivais, estão os muitos filmes japoneses de talentos menos conhecidos que chegarão aos cinemas sem muito alarde da mídia. Entre as minhas atrações imperdíveis neste grupo está “Techno Brothers” de Hirobumi Watanabe, que filmou todos os seus sete filmes indie anteriores em sua cidade natal, Otawara, na província de Tochigi. Com trilha sonora composta por seu irmão Yuji, o filme é um mashup cômico musical de “The Blues Brothers” (1980) e “Leningrado Cowboys Go America” (1989). Hirobumi e Yuji estrelam como os irmãos titulares vestidos de forma idêntica, que usam óculos escuros e saem de Otawara para a estrada acompanhados por um gerente que canaliza o visual e a atitude da editora da Vogue, Anna Wintour.
Cannes pode não aparecer, mas “Techo Brothers” – e outros filmes locais feitos por talentos únicos, não um comitê de produção – devem manter 2023 cinematicamente interessante.
