Quando a designer de arquitetura Motomi Morii, 38 anos, pensa em sua infância, ela pensa na antiga casa de seus avós, cheia do cheiro de madeira.
“As melhores lembranças para mim quando criança vêm dessa casa”, diz ela. “Era uma casa antiga. Essa parte da minha família tinha uma empresa madeireira, então a casa sempre cheirava a madeira de hinoki (cipreste japonês). No quintal, havia figueiras e um riacho. Todos os vizinhos eram amigos e tivemos festividades e fogos de artifício locais. ”
Essas viagens à casa de seus avós em Yoshino, Prefeitura de Nara, são a base do interesse de Morii em artesanato e design, bem como sua compreensão da importância da história e da cultura no design. Ela diz que sua família “era gente antiquada, então faziam tudo à mão. Eu fui atraído pela praticidade e estética do que eles fizeram”.
Embora Morii sentisse afinidade com os aspectos mais antigos de sua comunidade, à medida que envelhecia, ela começou a se sentir em desacordo com aqueles ao seu redor. O estilo de vida suburbano, morar em uma casa nova e ir para a escola para obter boas notas não lhe agradava. Para Morii, essas coisas não eram o que era importante, e estavam longe do mundo da madeira e do artesanato que ela tanto amava.
Quando adolescente, ela sonhava com diferentes lugares e ideias, e encontrou uma saída através da música. “A estação perto da minha casa tinha duas direções. Um indo para Nara, onde minha escola estava, e um indo para Osaka ”, diz ela. “Muitas vezes eu pulei a escola e fui para Osaka. Eu já estava em música experimental aos 16 anos. Naquela época, havia apenas rádio, e eu tive que ir a Osaka para descobrir novas músicas. Eu amei (o compositor americano minimalista) Steve Reich. ”
Na mesma época, Morii decidiu que tinha que ver o mundo. “Eu queria deixar o Japão desde que eu estava no ensino médio”, diz ela. “Eu queria ver algo maior. Eu senti que o mundo era grande e eu não queria ficar no pequeno Japão. Não necessariamente pequena geograficamente, mas pequena em termos de oportunidades ao meu redor. Eu queria descobrir coisas sozinha.
Ela finalmente foi para Paris, onde morou aos 19 anos, estudando arquitetura na ESAG Penninghen. “O foco na educação arquitetônica na época era a desconstrução”, diz Morii. “Pessoas como Zaha Hadid e Frank Gehry. O movimento era teórico e eu não conseguia concordar com a abordagem do design porque não era prático”.
Mais tarde, Morii se afastou da desconstrução e começou a revisitar os elementos mais práticos do design. Ela estudou design de móveis e produtos na Finlândia, um país famoso por seu artesanato em madeira. Ela estudou na Aalto University, uma escola de design em Helsinque, e foi aprendiz com o renomado fabricante de móveis do arquiteto Alvar Aalto, Kari Vitanen. Para o seu projeto final, ela criou um sistema modular de estantes de vidro e madeira, projetado para ser acessível e de boa qualidade.
Ao longo de sua carreira, Morii lidou com uma série de projetos, mas seu foco permanece em ideias de alta qualidade, bem projetadas e bem pensadas. Ela vai além da sua formação em arquitetura e mobiliário e assumiu o design de tudo, desde projetos residenciais de alta qualidade até sacolas de vinho.
Desde 2009, Morii vive e trabalha em Nova York. Lá, ela se entrega ao amor pela música experimental e improvisada e participa de vários eventos culturais japoneses pela cidade. Mais importante ainda, para Morii, Nova York lhe fornece inspiração e oportunidade constantes.
Agora, Morii tem suas visões mais distantes. Depois de co-fundar sua própria empresa, FROM, em fevereiro, ela trabalhou em projetos no Irã e está em conversações com empresas aqui no Japão. Ela acredita que ela oferece uma perspectiva única quando comparada a outras firmas e arquitetos japoneses. “A maioria dos arquitetos no Japão não pensa em proporção quando desenha edifícios de estilo ocidental”, diz ela. Se Morii fizesse projetos aqui, ela gostaria de trazer sua “mistura de estética nórdica e japonesa” para a mesa.
Quanto a se Morii quer sair de Nova York, ela diz: “Sinto-me feliz por ter um cartão verde e por ter tido a chance de estabelecer minha própria empresa. Eu tenho acesso a muitas coisas nos EUA e na Europa. Isso é algo que quero manter. No momento, há mais possibilidades nos EUA do que no Japão para mim. E em Nova York há uma sensação de liberdade. Quando estou em Nova York, sempre sinto o mesmo que senti quando saí do Japão pela primeira vez. Ele continua voltando para mim. É como se as ruas estivessem dizendo: ‘Motomi, é o seu primeiro dia’”.
Mas não importa onde Morii vá, ou onde ela trabalha, seus pensamentos continuam voltando para suas experiências fundamentais de infância. “Perto da casa da minha avó, havia um antigo santuário xintoísta”, diz ela. “Além do portão torii, havia quatro pilares, amarrados com uma corda fina, fazendo um limite. Aquele espaço era mágico e a corda me dizia para não entrar. É uma sensibilidade muito japonesa. Mais tarde, quando estudei arquitetura, li livros explicando a teoria por trás disso. Minha base para entender esse espaço, no entanto, ainda é baseada no sentimento que tive do lugar quando criança.
“Quando criança, eu estava lendo a fronteira entre o lugar que pertence ao meu mundo e além, que é o espaço dos deuses. Atravessar a fronteira era como deixar o Japão para um novo mundo. Desde que fui pela primeira vez à França, entendi que o mundo é cheio de diferentes culturas e mundos. E essa ideia de entender um mundo que ainda não conheço me manteve em movimento”.
Fonte: Mainichi Shimbun
