188 visualizações 9 min 0 Comentário

O design japonês socialmente responsável continuou a evoluir em 2022

- 6 de fevereiro de 2023

O ano passado parece ter sido de design em evolução e socialmente consciente. Desde a pandemia do COVID-19, mudanças no estilo de vida e maior consciência ambiental tornaram a predileção do Japão por materiais naturais – madeira, couro, pedra e terra – ainda mais proeminente no design de produtos. Muitos produtos de utilidades domésticas de estilo natural foram lançados, com alguns criadores explorando novos materiais renováveis ​​e reciclados. As fronteiras entre manufatura, artesanato, design contemporâneo e belas-artes também se tornaram ainda mais indistintas à medida que pequenas empresas e fábricas se uniram a designers e eventos regionais.

Sustentabilidade para ficar

A reciclagem de materiais surgiu no passado, muitas vezes em projetos que reaproveitam produtos descartados em mercadorias, como o uso de retalhos e sobras de tecidos da Komatsu Matere para sua marca de sacolas Mate-Mono e os acessórios da Newsed feitos com sobras de fábricas de armações de óculos. Até recentemente, no entanto, transformar resíduos em ingredientes para um novo material parecia limitado ao reprocessamento de plástico de garrafa PET e outros sintéticos em fibras para têxteis.

Em maio, o Material Driven Innovation Awards destacou desenvolvimentos em novos materiais sólidos ecologicamente corretos, incluindo painéis de vidro reciclado do Studio Relight e placas de resina do ForestBank incorporadas com resíduos da indústria florestal e madeireira. Outras inovações de materiais japoneses abordadas em On: Design incluem: restos de couro moldável reprocessado da LFM ; Chapa de fibra da Paneco feita com roupas descartadas; e o bioplástico da LandLoop composto de fontes de biomassa, como resíduos de madeira e borras de café usadas.

O ForestBank do Studio Yumakano é composto por resíduos da indústria florestal, incluindo galhos, sementes, folhagem e solo, todos unidos por um acrílico à base de água.  |  ESTÚDIO YUMAKANO
O ForestBank do Studio Yumakano é composto por resíduos da indústria florestal, incluindo galhos, sementes, folhagem e solo, todos unidos por um acrílico à base de água. | ESTÚDIO YUMAKANO

Esses novos materiais, muitos dos quais são complexos e ainda caros de produzir, precisarão de mais exposição para se tornarem comuns no design de produtos, mas vários eventos e feiras deste ano já mostraram seu potencial. Tanto o Milan Salone em junho quanto o Designart Tokyo em outubro, por exemplo, apresentaram unidades de exibição Paneco e uma instalação de iluminação feita de vidro de lâmpada reciclado por Hiroto Yoshizoe , enquanto a exposição “Next Circulation” da Designart também exibiu móveis ForestBank e obras de arte impressas em 3D feitas de Plásticos LandLoop.

artesanato sem fronteiras

Durante o pior da pandemia, ficar confinado em ambientes fechados trouxe à tona o designer de interiores interior de muitas pessoas. Embora o boom resultante de utensílios domésticos esteja começando a diminuir, ainda há interesse em móveis domésticos artesanais – tanto objetos kōgei (artesanato tradicional japonês) quanto produtos de design contemporâneo. O minimalismo sempre se destacou fortemente com esses produtos no Japão, mas recentemente houve um revigorante renascimento de cores e padrões, bem como uma ênfase no potencial artístico e de design das técnicas kōgei.

A fabricante têxtil Kawashima Selkon, com sede em Kyoto, também apresentou oito novos tecidos em sua
O fabricante têxtil Kawashima Selkon, com sede em Kyoto, também apresentou oito novos tecidos em sua exposição “Narrativas tecidas” no evento Fuorisalone de Milão. | CORTESIA DE KAWASHIMA SELKON

No Salão de Milão, dois expositores japoneses escolheram apresentar produtos artesanais como grandes instalações de arte visual atraentes. Os novos tecidos ousados ​​dos tecelões têxteis de Kyoto Kawashima Selkon cobriam enormes formas abstratas tridimensionais, enquanto Tajimi Custom Tiles reunia obras esculturais semelhantes a móveis projetadas por um círculo de criadores internacionais. Em outro lugar, o festival Go For Kogei de outubro na região de Hokuriku apresentou aos visitantes instalações dinâmicas e vívidas de vários artistas treinados ou fortemente influenciados pelo kōgei local, como vidro, cerâmica, laca e têxteis.

“ Genreless Kogei ”, uma exposição exibida no Museu Nacional de Artesanato de Tóquio no mês passado, talvez resuma essa crescente mudança na percepção do artesanato tradicional. As obras da exposição – uma seleção de utensílios de mesa de antigos tesouros nacionais vivos e artesãos contemporâneos mostrados ao lado de peças de arte visual – foi um lembrete de que o debate acadêmico sobre se o kōgei é arte ou design funcional é discutível se sua evolução o abre para um público mais amplo público.

requinte de fábrica

As empresas manufatureiras do Japão receberam muita atenção em 2022. Em outubro, após dois anos de restrições do COVID-19 forçando o Tsubame-Sanjo Factory Festival online, o evento na província de Niigata finalmente reabriu as portas para 82 fábricas de metais e outros negócios ao público. A popularidade passada do festival, que foi realizado pela primeira vez em 2013, inspirou iniciativas semelhantes de turismo industrial, como Factorism e Renew na província de Osaka , ambas as quais também retornaram com força total este ano.

O Tsubame-Sanjo Factory Festival da Prefeitura de Niigata atraiu uma multidão decente no início deste ano.  |  CORTESIA DO COMITÊ DO FESTIVAL DA FÁBRICA TSUBAME-SANJO
O Tsubame-Sanjo Factory Festival da Prefeitura de Niigata atraiu uma multidão decente no início deste ano. | CORTESIA DO COMITÊ DO FESTIVAL DA FÁBRICA TSUBAME-SANJO

Da mesma forma que o artesanato tradicional muitas vezes influencia o design contemporâneo, as fábricas estão começando a inspirar jovens designers. Geralmente empresas locais e relativamente pequenas, são mais conhecidas por produzir máquinas, automóveis e peças eletrônicas. No entanto, mais jovens designers estão encontrando maneiras de utilizar suas técnicas de moldagem, dobra, corte, chapeamento, polimento e outras técnicas de fabricação de precisão para artigos de decoração elegantes.

Essas colaborações são relacionamentos próximos que envolvem designers observando as fábricas antes de projetar, às vezes a pedido do fabricante. Em: Design coberto Plate Picnic , marca própria de um fabricante de peças de máquinas com sede na província de Toyama de produtos de design para interiores, bem como Uenosuke Shitanosuke , uma linha de copos de uma empresa de processamento de plásticos e a coleção Adachidoug-ten da KaB Design de itens de artigos para o lar feitos em Adachi, Distrito de machi-kōba (pequenas fábricas urbanas) de Tóquio .

A publicação de abril de “ Sankaku Vol. 1 ”, um livro em inglês com foco em machi-kōba, também forneceu uma indicação de um interesse crescente nas pequenas fábricas do Japão internacionalmente. Embora Sankaku tenha lançado apenas 100 cópias do livro em sua primeira edição, para surpresa da editora de mídia independente, ele esgotou em uma semana.

Agora que o Japão finalmente abriu totalmente suas fronteiras para visitantes estrangeiros, esperemos que o progresso do ano passado em design e fabricação comece a receber ainda mais atenção em nível internacional.

Comentários estão fechados.