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Tokyo Godfathers é um animê com consciência social de Tokyo

- 28 de dezembro de 2023

Sequestros. Gângsteres. Arraste clubes. Acidentes de carro. Esfaqueamentos. “Tokyo Godfathers” não é um filme de Natal comum.

No entanto, nos anos desde o seu lançamento, o filme anime de 2003 do falecido diretor Satoshi Kon tornou-se um clássico das férias. Está sendo exibido este mês nos cinemas do Japão, America do Norte e Reino Unido, para comemorar seu 20º aniversário.

“Tokyo Godfathers” é centrado em três moradores de rua que formaram uma espécie de família improvisada. Há Gin (dublado por Toru Emori), um homem de meia-idade cuja bebida e jogo lhe custaram a esposa e a filha, Miyuki (Aya Okamoto), uma adolescente fugitiva, e Hana (Yoshiaki Umegaki), uma mulher transexual e ex-artista drag. No Natal, o trio descobre um bebê abandonado e Hana convence seus companheiros a partirem em busca da mãe da criança. Assim começa uma jornada por Tóquio repleta de ação, perigo e até alguns milagres de Natal.

“Godfathers” é o terceiro de quatro longas dirigidos por Kon, que morreu em 2010, aos 46 anos, de câncer no pâncreas. O filme, desenvolvido pelo luminar Masao Maruyama no estúdio Madhouse, foi diferente dos dois filmes anteriores de Kon, “Perfect Blue” e “Millennium Actress” (e seu último longa, “Paprika”). Embora esses filmes tratassem do tema favorito de Kon, a fronteira porosa e alucinante entre a ilusão e a realidade, “Tokyo Godfathers” é uma brincadeira mais direta. Pelos padrões Kon, pelo menos.

“Se eu tivesse que descrevê-lo em uma palavra, eu o chamaria de ‘sentimental’”, disse Kon a um entrevistador em 2002. “Ainda assim, não gosto de fazer coisas que sejam muito comuns, então é uma história sentimental com um muitas reviravoltas. A palavra-chave é ‘coincidência’.”

O filme de 90 minutos avança graças a uma série de acasos cada vez mais interconectados. Pequenas sementes plantadas na mente do público desde o início rendem resultados brilhantes no ato final e, embora a coisa toda seja implausível, é feito com tanta autoconfiança que realmente não importa. Afinal, é Natal.

A coincidência é o combustível que move o filme, mas seu motor é o trio Gin, Miyuki e Hana. Vivendo à margem da sociedade, eles não são protagonistas típicos de filmes de ação ao vivo, muito menos de animação.

“Pode ser difícil dizer que os sem-abrigo são personagens típicos de anime”, disse Kon em 2004. “Não pretendia usá-los como representantes da fraqueza ou do infortúnio, ou como obstáculos à sociedade, mas como símbolos da fraqueza e do infortúnio.

Símbolos, talvez, mas também personagens totalmente desenvolvidos. Miyuki não é uma típica garota fofa de anime: Kon escolheu especificamente Okamoto, que nunca havia trabalhado como dubladora antes, por sua “voz baixa e rouca” depois de vê-la em um filme. Nem, obviamente, Hana. Um personagem transgênero retratado com profundidade e empatia, não interpretado para rir (há muitos momentos de risada quando Hana está na tela, mas eles não têm variedade ) é tão raro no anime agora quanto era 20 anos atrás. Embora “Tokyo Godfathers” seja muito divertido, os julgamentos do trio abordam algumas questões sociais sérias da virada do século, como ataques à pessoas desabrigadas e violência aparentemente inexplicável por parte de jovens japoneses.

Este é o filme mais centrado nos personagens de Kon, e sua devoção aos protagonistas marginalizados transparece na animação. Kon decidiu renunciar a alguns dos movimentos chamativos da câmera pelos quais ele era conhecido e deixar seus protagonistas lidarem com a maior parte do movimento na tela. O resultado, trazido à vida por animadores lendários como Shinji Otsuka, são cenas que combinam realismo com fluidez de forma livre e dão a cada personagem sua maneira distinta de se mover (existe uma incrível filmagem de bastidores com Kon “interpretando” Hana , ao qual os animadores poderiam se referir durante o trabalho).

Então esses são os padrinhos, mas o filme tem mais um personagem chave: Tóquio. Para dar vida à cidade, Kon instruiu o diretor de arte Nobutaka Ike a produzir fundos quase fotorrealistas. Usando muitas fotos digitais tiradas ao longo de meses de pesquisa de localização, a equipe de Ike colocou quantidades absurdas em cada quadro.

Locais icônicos como a Torre de Tóquio e o Edifício do Governo Metropolitano de Tóquio aparecem, mas o mesmo amor foi colocado nos aspectos cotidianos da cidade: pequenos bares de Kabukicho, acampamentos para moradores de rua, lojas de conveniência onipresentes. Da mesma forma que o filme apresenta protagonistas marginais, os cenários evocam “partes de Tóquio que normalmente não são vistas, como os becos e caminhos que eu seguiria no caminho para o trabalho”, disse Ike em um documentário de making-of. Dar ao filme uma sensação de férias é um pouco de neve (raro, mas não inédito em Tóquio), com camadas e mais camadas de tinta branca adicionando uma sensação de profundidade. O personagem Tóquio atinge seu ápice durante os créditos finais, quando os prédios começam a cantar e dançar. Uma inspiração para o filme, disse Kon, foi “a ideia de ‘animismo urbano’, de que até mesmo os edifícios e becos da cidade podem ter alma”.

O animismo faz sentido porque embora o filme comece no Natal, termina no Ano Novo, época do ano associada à tradicional religião animista japonesa. Cristianismo e Xintoísmo, arranha-céus e cabanas de papelão, fraqueza e vitalidade: assim como a própria cidade de Tóquio, “Godfathers Tokyo” é uma confusão gloriosa.

O filme claramente ficou com Kon: ele o mencionou e suas extraordinárias coincidências em sua última entrada póstuma no blog de 2010. Ele teve um imenso poder de permanência entre os fãs japoneses e ocidentais, o que levou o distribuidor americano Gkids a adquirir os direitos e criar um novo inglês. Talvez o “sentimentalismo distorcido” de Kon seja o antídoto perfeito para o filme de férias comum: é doce, mas não xaroposo. Ou, como disse o diretor em 2004:

“A economia do Japão está em recessão e as pessoas como um todo parecem ter perdido alguma da sua vitalidade. Achei que se pudesse retratar o processo de pessoas sem-teto recuperando a vitalidade e a vontade de viver, o público também poderia se sentir um pouco mais energizado.”

Portal Mundo-Nipo

Sucursal Japão – Tóquio

Jonathan Miyata

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